【關於指法】第2集：指法設計的目的

一如上一篇關於指法第1集提到的，指法的設計是有目的的，大概可以分成以下幾種：

(1) 為了輕鬆易彈

1. 減少移動距離
2. 減少轉指
3. 減少大拇指彈黑鍵
4. 減少使用4/5指

(2) 為了音色

1. 要做出特定的發音法
2. 要做出特定音量

我們從「(1) 為了輕鬆易彈」開始，按照順序一個一個談談～

1. 減少移動距離

彩色圓形標示的地方，為什麼都不用5指呢？

在較初階的教材中，當和弦的跨距是5度或超過5度時，通常最高和最低音會分別使用1指和5指。但在這首《蕭邦練習曲作品25-9》的開頭片段中，左手部分所有彩色圓形標示的，每拍的後半拍，全部都是5度和超過5度的和弦，卻都不使用5指。

因為前半拍的低音是用5指，如果後半拍再用5指，前後兩音的距離不近，速度也飛快，5指在快速的來回跑動中，很容易會來不及跑、分身乏術。

但是不用5指的缺點是手必須撐很開，用5指卻又會來不及，那「撐很開」和「來不及」之間，該如何抉擇？這又回到每個人的個體差異了。每個人的手條件不一樣，會感到「撐太開」的極限都不一樣。

而要判斷對每個個體來說，什麼情況叫做「撐太開」，什麼情況叫做「可以撐一下，撐過就是你的」；什麼情況叫做「絕對來不及」，什麼情況叫做「花時間練下去就會來得及」，都需要一個已經「努力撐」過和「花時間練下去」過的人，來幫忙搞清楚，免得浪費時間和搞到受傷，那個人就是鋼琴老師啦。

而紅底圓形標出的兩組雙音，一樣都是5度，為何一個是2指、一個是3指？

綠底圓形標出的兩組和弦，為何跨距7度、距離較近的和弦使用5指，跨距8度、距離較遠的和弦卻使用4指呢？

都歡迎思考看看跟我討論喔。

如果不知道理由，隨意的遵守／不遵守指法，可能會讓本來就已經很難了的蕭邦練習曲難上加難 😵‍💫

2. 減少轉指

藉由1、4指的靠近達到完全不需要轉指

這首佈爾格彌勒的練習曲，第一小節的三拍中，每組黃色標示的四個音，指法都是重複一樣的4321，使得首尾跨幅總共8度的第一小節，完全不需要轉指。也使得重複三次同樣音型的這三拍旋律，由於使用同樣指法，更容易達成三組相似的音色。

如果第二拍的F音直接用2指彈的話，後面無法避免轉指；這由3組同樣音型組成的旋律，指法也將會完全不一樣。所以這個指法，同時達成了減少轉指和使音色相似這兩個目的。

其他指法設計的目的，下一篇【關於指法】第3集繼續告訴你。