音樂沒有界線

音樂作品只有分不同風格、不同目的、不同技巧需求，只要是感興趣的，我都鼓勵多多涉獵。

大3和絃比小3和絃明亮，快速的節奏令人情緒高亢，這些事情在任何類型的音樂裡面都是一樣的，都有把各類型作品表現得更到位的技巧能琢磨。

嚴謹與樂趣／嚴謹的樂趣

學琴時，嚴謹與樂趣並不互斥。

把嚴謹紮實的要求以輕鬆幽默呈現、溫和的堅持，就像把不一定受歡迎的紅蘿蔔切得很碎，偷偷加在咖哩裡面，可以讓人不知不覺地吸收進去。

例如動漫歌曲的快速音群，加入最常在哈農中看到的變奏練習，只要可以把音粒變得均勻又清晰，何嘗不可呢？

翅膀硬了才能飛

音樂基本能力的訓練（視唱、視奏、聽音等）、樂理的理解、正確手型姿勢的養成，對長遠的學習，甚至興趣的維持都至關重要，一旦在這些方面妥協，可能會變成未來阻擋學習者暢遊音樂世界的絆腳石。

穩健的基礎就像強壯的翅膀，有了足夠強壯的翅膀，才能在音樂的世界翱翔自如，用掌控自如的音色、表情、氣氛傳達出豐富的情感，盡情展翅高飛。

「聽」得懂的音樂性

常有人說彈鋼琴要有感情，這樣說起來好像很虛幻。其實傳達感情是有技術的，光強調投入感情而沒有傳達的技術，大概彈了也只能自己感傷到內傷，感動不了其他人。

像是作文的修辭技巧一樣，「好開心」vs.「開心得手舞足蹈」兩種的生動程度是否不太一樣呢？如果欠缺修辭技巧，即使情感再豐富、再開心，可能也只說得出「好開心」而已。

為了表達最真切的情感，我們將從觸鍵、施力、音量到音色，用手透過琴鍵一步一步學習鋼琴的修辭法。

這邊的「材」指的不是資質，我覺得學生沒有分資質高低，只有個人特質不同。也就是只要用對方法，沒有人會沒辦法彈任何曲子。

像是朝向同個目標，有的人謹慎沉穩，喜歡把各種細節都設想好再進行；有的人衝勁十足喜歡直搗目標，再檢視不足的地方逐個補齊，這些都沒有絕對的對錯。

成人和兒童的學琴方法，也有根本上的不同。靈活調整對應的教學方法，是我從多年的教學經驗學到的，可以讓學習事半功倍。

學生中的姊妹兩人上課方法和教材截然不同，也是常有的事情喔！

學習成果與實力的檢視

我對檢定與比賽沒有要求，但抱持正面鼓勵態度。若學生有檢定需求，英國皇家、山葉Yamaha、奧福等等皆可以輔導。目前檢定的學生均於首次報考即通過，有些檢定成果我整理了起來，其中不乏相當優異的成績。

雖然鼓勵參加檢定，但是相當反對「只」學習檢定考試內容喔！想要檢定卻沒有拿出相對應的努力當然也是不ok的。

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音樂很困難，但是巨大的收穫也使得付出很值得。在小朋友還小到沒辦法了解付出與收穫的關係時，引導的方式及內容很重要。

人生中會遇到各種關係與際遇，擁有音樂這個付出一定能有回報的朋友陪伴，對心靈珍貴的療癒紓解作用，相信許多成年的學琴者一定也能體會。