聽過就可以彈出來，是不是天才？鋼琴譜的視奏重要嗎？
想像這些內容採用一種獨特的語言表述，這個語言就是音符，記錄了音高、節奏的五線譜上的音符。樂曲是使用這種語言創作的藝術作品，樂理是使用這種語言記載的知識理論，樂譜則是這種語言的文字。
所有語言的接收都有「聽」的形式及「讀」的形式，音樂也不例外，聽的形式大家都很熟悉；讀的形式就是讀樂譜了。為什麼我們不會想光用聽的學習一種語言或是欣賞一部文學作品呢？
首先是效率問題，在熟悉的語言下，想要接收一段訊息，相比「閱讀」和「聽」來說，「閱讀」總是比較有效率。
這在生活中很容易得到印證，例如聽語音點選和直接螢幕點選的差別。或者試著直接閱讀這段文字，及聆聽這段文字的朗讀再複誦，這兩者的效率差異，就可大致類比視奏和聽奏的差別。一首全新的曲子，拿到譜的當下直接開始視奏及練習，已經省下了聽曲子再背誦的時間。
而這在實際執行時卻不如預期的原因在於，前提是「這個語言你必須聽、讀都已經熟悉」。
所以若對閱讀樂譜語言這個技能還不熟悉，很容易覺得聽過記下會比較快，如果曲子又很短小、或是在生活中已耳熟能詳，就更容易加強這樣的錯覺。
會打破這種錯覺的情況，也就是下一個需要視譜的原因—記憶極限，這時候也就是學習者可能會遇到的學琴第一個瓶頸，有的人死撐，有的人放棄，兩種都不太妙。
初學時不到1分鐘的曲子，加上裡面重複2、3次的主題，很有可能實際需要記憶的長度只有4-8小節簡單的旋律，甚至雙手各只有單音穿插少許和聲、伴奏聲部，總共還只有三個和弦來回切換。
這樣簡單的結構下，視譜（不熟悉的技能）要花費的時間，比直接記下這首小曲子的旋律及按鍵位置（本能）的時間長的多。
所以基於本能，學習者容易傾向直接記下旋律、鍵盤位置，畢竟能夠及早演奏出完整曲子的吸引力是多麼的大。
這樣快速「練好」的方式，如果指導者沒有適當的指引，以正確的視譜方式導正；或為了營造教學進度快速的假象，反而加以鼓勵強化，持續讓學生以這樣子錯誤的聽奏記憶、鍵盤記憶的方式，做為接收曲子主要的方式，一段時間後，學生手指的靈活和掌控程度提升了，讀譜視奏的能力卻仍原地踏步。
乍看進度快速，但當接觸的曲子結構越趨龐大、和聲越趨複雜，也有了較多音樂性表現的空間時，貧弱的視譜能力使學習者須將精力花費在記憶旋律、和聲、鍵盤位置，無力再去進行音樂性方面的處理。
再接下來曲子更複雜時，就連將曲子本身音符彈出都應付不暇，這時候，放棄的早晚，就視學習者的記憶能力極限，及對死記重複的痛苦耐受度而定了。
當然這是比較極端的狀況，有些學習者在這樣的過程中，也會拿出求生本能培養出少許的視譜能力。但是，既然知道遲早需要視譜的拯救，何不一開始就讀讀這篇《只要不做這3件事情，視譜就會變厲害！》，以正確的方式練習視譜呢？
如果你不想光用聽的學習日文、準備物理考試、欣賞整本《戰爭與和平》，你學習音樂時當然就需要有好的視譜能力，而且最好是母語級的。
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