只要不做這3件事情，視譜就會變厲害！

你是否也會在譜上寫上注音、英文拼音、英文字母的音名或唱名呢？

1. 不要一直在譜上寫音名、唱名

——否則你練到的只有控制手指、穩固手型和認識琴鍵

這應該不用多說。都寫上去的話，就像已經被做完答案的二手題庫練習本，可以說是練習價值歸零了啊。

你說怎麼會沒有練習價值，光照順序和長度依序流暢的按出正確聲音來就很費力咧。沒錯，練習彈流暢是必然要的，但是我們現在談的可是同時涵蓋了練習『視譜』👀＋「彈奏」🖖的完整練習，而不是只有練習「彈奏」🖖喔。

如果「光照順序和長度依序流暢的按出聲音來」就花了太多力氣，導致沒力氣再讀那些「沒寫出音名的豆豆譜」，那就表示——這個譜對你現在的程度來說太難了！！（登愣！🙀）（這部分在這篇文章中的三點是共通的）

這也是一個很容易造成旁觀者（甚至當事者）誤會的地方，看似簡單、聽似更簡單的曲子，如果做正確完整的練習，其實沒有看起來的簡單，為什麼呢？我們會在未來的文章討論。

如果你慢慢的一次一次數著音，和把音名或指法寫上去的人比起來，你會比較慢練好，而寫上音名的人會率先流暢彈出。

但是請注意，「率先流暢彈出」不表示「進度領先」。一如在《聽過就可以彈出來，是不是天才？鋼琴譜的視奏重要嗎？》中提到的，過了一段時間，每首曲子練比較久的你，看譜的速度和手指的靈活度，以相對應的速度在提升；而「率先流暢彈出」的同學，看譜的速度低於手指的靈活度，此時練習的樂曲譜面複雜度，已經超過視譜程度。想再開始視譜，面前已經是超過程度太多的教材，練起來常常辛苦又徒勞。

「率先流暢彈出」就像裹著蜜糖的毒藥一樣，簡直就是一個誘人的陷阱，千萬要小心不要落進去。

你可能又說「現在能趕快彈出個完整的旋律，讓自己（和旁人）的耳朵輕鬆點就求之不得了，視奏什麼的還是以後再說吧。」這樣的話，那你可能忘記學琴的初衷了。

你學琴的目的是為了要彈出「流暢的拜爾／約翰湯姆遜／好連得／佈爾格彌勒…etc」，還是藉由練習「流暢的拜爾／約翰湯姆遜／好連得／佈爾格彌勒…etc」，增進彈出一票夢幻曲目（註）所需要的技能哩？

註：蕭邦《幻想即興曲》、《革命練習曲》、《夜曲》、李斯特的《鐘》、Yiruma《River Flows in You 》等等等的，依據個人路線有所不同，歡迎分享你的夢幻曲目，或是看看有沒有在《22首經典鋼琴曲及12首樂譜小集合》裡面呢？

2. 不要在初階的譜上寫每個指法

——否則你練到的只有控制手指、穩固手型和幼稚園學過的認識數字

（誒等一下，這些不就是哈農在練的嗎）

「這樣的話難道都不可以有指法嗎？有時候樂譜上面直接就給我印了指法哩！」

當然不是不可以有指法，寫指法絕對有他的必要性，但不是為了讓你知道「該彈哪一個音」，而是「該用哪一隻手指彈那某個音」！在非初階教材的樂譜裡面，用哪一隻手指彈，和彈哪一個音之間，可是完全沒有在跟你綁定的！

常有的情況是，同樣一串指法彈的卻是不同的音，如果用這些指法數字來辨認音，會出大事的啊。

像是這行譜，每個小節的指法都是1235，音可是完全不一樣

任何樂器的練習若有心想增強視譜的話，也都可以應用這個概念，像是練吉他、貝斯，就不要看格子、畫格子等等。

那到底哪時候可以寫指法？這就是另一個題目了，我們將在未來的文章討論。

3. 在把音認熟之前不要找音樂來聽

——否則你練到的只剩聽力

當然聽力是需要練的，但不能「只」練聽力。只練聽力不練視譜的話，隨著譜的複雜度上升到「聽出音」和「看出音」的難度開始黃金交叉以後，你就會突然覺得練琴的難度暴漲，承受度比較低的人（通常小朋友比大人更多）可能會難以繼續，「練到翻臉」的危機就看個人耐受程度伺機爆發了喔。

以上三點就是練琴時可能會讓視譜越練越差的做法，應該小心避免。但是這三點裡面的「否則」中練到的能力都不是不重要，尤其是穩固的手型，不但重要還經常被忽略。但是它們不應該是練習唯一的目的，不應該為了練那些東西犧牲練習視譜的機會。

當然如果願意另外做單獨的視唱練習，練琴時少做一點視奏的訓練也還可以彌補。只是大部分非科班的人，還真的很少見到有人有時間／意願／動力做這種「用不到鋼琴」的練「琴」呢。

音樂科系都要練這類的視唱練習

這些大原則，裡面都有因應個別狀況的技術性作法與變通空間，但只要先掌握了原則，可以說就走對了方向囉！