《小星星》有這麼難嗎？這些曲子到底是你練太快還是我練太慢？

不知道這個問題是不是大多人看學琴者（尤其是初學者）練琴時，常有的疑問。這個學琴者也許是別人，也許就是你自己。尤其如果是初學者，更容易讓人想這麼問。

如果你有這個問題，就算我不知道練的曲子是什麼，但是我要告訴你－是的，就是這麼難，超－難！！

即使我們可能沒有意識到，但是我們的生活中其實充滿了音樂。先不說主動接觸音樂的時候－播放歌曲推薦清單、廣播、聽音樂會等等；看新聞、追劇、滑臉書時，也會有來自各種傳播媒體的影片配樂；就連到餐廳吃飯、進便利商店的自動門、坐捷運轉乘時，就算再怎麼不想，都會不得不聽到各種音樂。

我們的生活充滿了這麼多各式各樣精製的音樂－請注意，各式各樣「精心製造」的音樂。這些音樂是被拿來應用的，做為烘托情境用的影片配樂、營造氣氛的背景音樂，或者本身就是吸引人的商品。這些應用下，他們必須具備很高的完成度，有時也要到高度精緻的程度。

當我們的耳朵習慣這些完整、精緻的音樂後，再回來練琴或看人練琴時，小小的問題就產生了——

大多人不會在日常欣賞享受那些優美的音樂時，注意到那些旋律的「製作過程」。

這些「製作過程」是指包括作曲者的作曲手法、記譜方法、演奏者的讀譜、練習、完成、錄製、後置等等。（若開始思考後，有時候聽音樂可是會越聽越緊繃的）

單純為了放鬆聽音樂的話，沒注意到也沒什麼問題。唯一會產生的問題就在於，我們看見的那個正在練琴的人（約略位於上面的「音樂的製作鏈」中演奏者的前身的位置），是活生生要面對這些理解譜面（音高＋節奏＋指法）、思考（譜面的變化、表情營造）、練習（練習方法及審視優化）等等過程的人。這個位置一換，需要換個腦袋——從收聽音樂時輕鬆愉快的腦袋，變成製造音樂絞盡腦汁的腦袋。讀過《練琴的專注力—俄羅斯方塊與彈琴》，就知道練琴的腦袋需要多麽聚精會神。

越常聽到、越琅琅上口的旋律，兩種腦袋越明顯的不同。像是莫札特《小星星變奏曲》的主旋律，聽起來輕鬆愉快，幼稚園的小朋友也可以順利的唱出來。彈奏時雖然照順序壓出聲音來還算不會太困難，但是要求正確指法後…

莫札特《小星星變奏曲》的右手前8小節

1. 主旋律右手第1-2小節的5度音，指法是用1接到4，已經超過一個手指對一個琴鍵的模式、需要控制手掌張開的幅度
2. 第7（或第5）小節的同音換手指，需把整個手掌移動一個琴鍵的距離
3. 後面的附點節奏，要先有能算出附點八分音符時值的前備樂理知識，再來還要完成打得出這個節奏的訓練
4. 附點節奏抓好後，前面再加上均勻快速的裝飾音，不能影響附點節奏的穩定
5. 手型不穩固的話還要特別小心5指不可突然扁塌

若不管以上的第3點，直接照著聽過的旋律彈出來右手這個附點節奏，就感受不到這一點的難度，變得簡單多了；但之後再看到蕭邦e小調前奏曲、圓舞曲op.70-2的節奏，就會彈不出來，只能「完全」求助於老師（老師其實不是用來求助這個的，老師可以用來跟你討論適合的指法，一如文章【關於指法】第2集：指法設計的目的提到的，以及其他我們將在未來的文章討論），或是找音樂來聽。

再來，看到左手…

莫札特《小星星變奏曲》的左手前8小節

1. 第2-3小節有跨越一個鍵的轉指，要抓距離
2. 後4小節音的進行間距、方向都幾乎沒有重複和規律性，每拍都要重新辨認音
3. 後4小節幾乎每小節都移動手掌位置，要瞄琴鍵和手來抓移動的距離
4. 手型不穩固的話還要特別小心5指不可突然扁塌

不辨認音、只是記下鍵盤的順序來彈左手的音的話，就感受不到第2、3點的難度，變得簡單許多，也就是《聽過就可以彈出來，是不是天才？鋼琴譜的視奏重要嗎？》中提到的。但是這樣練的話，以後遇到《蕭邦圓舞曲op.34-2》裡面的這段時，就要從零開始辨認所有的音；也就是說，所有練過的曲子都跟沒練過一樣、沒有任何積累。

而若有在小星星那行譜練習好「辨認」的話，這兩行譜左手只要找2個音，多麽輕鬆愉快。

蕭邦圓舞曲op.34-2的其中8小節

最後，這個段落完成後的速度是h=60，也就是每秒一小節。也就是說，以上的事情全部都要同時操作左右手、在8秒以內、以一秒2個音的速度、均勻準時的一一做到，還要注意每個音的力度，需大略相同或是有次序的增強減弱。

這些完成後，才剛剛能夠發出那句琅琅上口的「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星」。也才剛開始有機會進入音色、詮釋、音樂線條的處理等等（仍然要練到8秒內完成）。

當然如果安排適當的話，彈到這首曲子時，本身已具備的基礎，能使這些問題都不至於這麼難。但是我們必須要知道這些需要經過累積的技術點，是沒有練琴、只哼唱旋律者不會想到的。另外，在已經練完太久的人身上，也會渾然不覺。

總歸來說，以下這些人比較容易感受不到練習曲子的難度－

• 用錯誤方式練琴的人
• 本身沒有在練琴，單純把音樂聽得很熟的人
• 已經練完這些東西太久，而沒有刻意去思考的人

如果你是那個感受得到難度而奮戰練琴的人，請努力無視其他人不能理解為何這麼簡單的東西要練這麼久、無心的用8秒鐘就把你努力好幾分鐘還沒練好的東西先唱完、因為覺得太簡單而要求你練更多範圍等等，這很難做到請加油堅持。

如果你是那個感受不到難度的人，看完以上說明希望你能理解這個難度，給予練琴的人鼓勵，並且小心不要因為感受不到難度而對他造成壓力。

例如有人在彈琴、有人唱旋律，感覺是一個氣氛美好的情境。但是如果是彈琴的人是練習還不熟的曲目，那種「絞盡腦汁的腦袋」，和聽音樂時「輕鬆愉快的腦袋」，是不能同步的。如果練琴的人因為正在「絞盡腦汁」，而使音樂放慢、或中斷、或反覆重來，導致旁人的歌唱中斷，有時候會造成練琴的人有點喪氣，或形成一種不能中斷停下來細想細看的壓力（尤其是小朋友）。畢竟大家都不想要因為自己的關係，中斷別人美好的音樂呀。

如果是想幫上忙的家長，建議可以幫忙指著樂譜上正彈到的音、或是注意手指有沒有變形喔！避免做的事情，則可以看看《只要不做這3件事情，視譜就會變厲害！》。旋律的部分，就讓他慢慢好好的拆解琴譜、運轉腦袋去思考吧！

而一首曲子「花很多時間練」倒底是不是好現象呢？這要看花時間的原因是什麼－是為了弄清楚、練清楚每個音的音高、節奏、指法而慢？還是因為一直以錯誤的方法練琴，導致所有練過的曲子都沒有積累，每一首曲子都從零開始而慢？

兩者的差別在於，前者在遇到類似難度的曲子時，可以花越來越少的時間練完；遇到更難的曲子時，則不會需要增加太多時間。後者在遇到類似難度的曲子時，要花一樣長的時間練；遇到更難的曲子時，則會需要越來越多時間。

你分辨得出來嗎？你喜歡哪一種呢？😎